Descrevendo o processo de edição como “pintar um quadro”, a fotógrafa de Tóquio detalha a produção da série Kamuy Mosir.
Ayaka Endo mirou em várias temáticas na série Kamuy Mosir. Zoológicos e fazendas, “onde animais e plantas são criados por mãos humanas”, por exemplo, fazem parte da série. Mas principalmente, Ayaka fotografou o Monte Meakandake, um vulcão ativo localizado em Hokkaido, no Japão. O próprio título, Kamuy Mosir, vem da comunidade Ainu, o povo indígena de Hokkaido. Kamuy refere-se a um ser espiritual ou divino. Através de Kamuy Mosir, a fotógrafa espera, portanto, “expressar a habitação ‘Kami’ na natureza”, ao mesmo tempo em que critica o envolvimento do homem nela.
Como processo de documentação, Kamuy Mosir ganhou vida a partir dos períodos de isolamento social durante a pandemia de Covid-19, particularmente após uma fase de depressão que atingiu Ayaka durante esse período. A fotógrafa explica: “Naquela época, era a natureza que eu buscava e que me salvou. Senti fortemente que a natureza era a única esperança que nos restava.” Embora a natureza, para muitos, tenha sido uma fonte de bem-estar durante o bloqueio, a relação entre o Covid-19, os humanos e a natureza também tem outras conotações que Ayaka questiona ao longo da série – ou seja, o Covid-19 como uma doença zoonótica. A fotógrafa continua: “Quando soube que doenças zoonóticas como o coronavírus também são causadas por seres humanos atingindo todos os cantos do planeta e prejudicando a natureza, comecei a questionar a sociedade humana em sua busca pelo capitalismo”.
A prática de Ayaka é baseada na ideia do animismo. A fotógrafa explica a crença de que “os humanos não são necessariamente os únicos donos dos seres na terra e no universo”, acrescentando “que o Espírito Santo habita todas as coisas na natureza”. Essas fotografias exploram a distância entre os humanos e a natureza, descompactando seus limites liminares e “nebulosos”, mas também questionam se tal limite pode existir. Como aponta a fotógrafa: “Mesmo a natureza intocada é escolhida para ser preservada pelo homem”.
Ayaka Endo: Kamuy Mosir (Copyright © Ayaka Endo, 2021)
Olhando através das imagens, você pode notar um ar de antinatural. Isso, nas palavras de Ayaka, é uma visão da “artificialidade da resposta do homem à natureza”, um vaivém que pode ser sentido nos tons, cores e até nas composições às quais Ayaka recorre. Parte desse efeito pode ser atribuído ao uso do flash por Ayaka: “Tem o efeito de retratar os contornos e a existência de animais, paisagens, pedras e árvores de maneira integrada. E a luz vai te mostrar mais do que você realmente vê na realidade. Em seguida, uso o Photoshop para realçar a força das narrativas, para destacar as cores e os contornos.” Ayaka compara a construção da imagem a “pintar um quadro”.
Além de estar trabalhando em um livro sobre Kamuy Mosir, Ayaka está olhando para novos projetos, desta vez considerando o mar como personagem principal. “Gosto de mergulhar, então, quando tiver um pouco mais de prática, gostaria de pegar alguns equipamentos e fazer fotos no mar.”
Texto: Liz Gorny
Liz (ela/eles) ingressou no It’s Nice That como redatora de notícias em dezembro de 2021. Depois de se formar em Cinema pela Universidade de Bristol, trabalhou como freelancer, escrevendo para publicações independentes como Little White Lies, revista INDIE e estúdio de design Evermade.
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Imagem de capa: Ayaka Endo: Kamuy Mosir (Copyright © Ayaka Endo, 2021)
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