quiz 2 – Clube MIS

Fotorrealismo

Também chamado de super-realismo, movimento artístico americano que começou nos anos 1960, tomando a fotografia como sua inspiração. Pintores foto-realistas criaram imagens altamente ilusionistas que não se referiam à natureza, mas à imagem reproduzida.

Movimento iniciado no México, durante o movimento revolucionário, em oposição à ditadura de Porfírio Díaz, artistas mexicanos defendiam que a arte deveria ter alcance social, ou seja, deveria ser acessível ao povo. De caráter decorativo e/ou comemorativo, ocupam os lugares públicos, rompendo com a pintura de telas e com os meios restritos de circulação das obras de arte, como galerias, museus e coleções particulares.

É a arte que não elabora uma representação visual precisa da realidade. Ela se distancia de qualquer ponto de referência objetivo. A realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.

Está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas). Nessa técnica os pintores fazem suas artes não com largas pinceladas, mas com pequenos pontos de cores lado a lado.

Veduta

Pintura altamente detalhada, geralmente em larga escala ou, impressa mais frequentemente, de uma paisagem urbana ou de alguma outra vista, tanto as paisagens naturais como as urbanas, e é delas que tira o seu nome. Este movimento desenvolve-se especialmente em Veneza graças à sua particularidade e capacidade de instigar.

Apresentou uma proposta inovadora nas formas de manifestações artísticas. Liberdade de expressão, valorização da subjetividade, ruptura com os padrões estéticos do passado, desejo de chocar a opinião pública, resposta à desintegração social causada pela guerra são algumas de suas principais características.

Movimento artístico francês que usa técnicas de pintura para valorizar a ação da luz natural. Através de pinceladas soltas busca retratar os movimentos da cena, utilizando-se de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

Queria uma nova relação do homem com seu inconsciente, de onde retiraria imagens puras, sem interferências sociais.

Muralismo

Movimento iniciado no México, durante o movimento revolucionário, em oposição à ditadura de Porfírio Díaz, artistas mexicanos defendiam que a arte deveria ter alcance social, ou seja, deveria ser acessível ao povo. De caráter decorativo e/ou comemorativo, ocupam os lugares públicos, rompendo com a pintura de telas e com os meios restritos de circulação das obras de arte, como galerias, museus e coleções particulares.

Apresentou uma proposta inovadora nas formas de manifestações artísticas. Liberdade de expressão, valorização da subjetividade, ruptura com os padrões estéticos do passado, desejo de chocar a opinião pública, resposta à desintegração social causada pela guerra são algumas de suas principais características.

Abriu novas possibilidades para o tratamento da realidade visual na arte. Ao quebrar objetos e figuras em áreas distintas - ou planos -, os artistas pretendiam mostrar diferentes pontos de vista ao mesmo tempo e dentro do mesmo espaço e, assim, sugerir sua forma tridimensional.

É um movimento do século XIX no qual a arte foi infundida com uma sensibilidade exagerada e um assustador misticismo. O simbolismo retrata a mitologia e a imaginação onírica para uma linguagem visual da alma. Mais uma abordagem filosófica do que um estilo real de arte e uma continuação do Tradição romântica.

Modernismo

Também chamado de super-realismo, movimento artístico americano que começou nos anos 1960, tomando a fotografia como sua inspiração. Pintores foto-realistas criaram imagens altamente ilusionistas que não se referiam à natureza, mas à imagem reproduzida.

Apresentou uma proposta inovadora nas formas de manifestações artísticas. Liberdade de expressão, valorização da subjetividade, ruptura com os padrões estéticos do passado, desejo de chocar a opinião pública, resposta à desintegração social causada pela guerra são algumas de suas principais características.

Descreve as artes e a cultura das antigas civilizações da Grécia e de Roma e é geralmente associado à harmonia e contenção e à obediência a padrões reconhecidos de forma e habilidade.

É caracterizado pelo uso de uma linha longa, sinuosa e orgânica e foi empregado, majoritariamente, na arquitetura, design de interiores, design de joias e vidros, pôsteres e ilustrações. Respondeu ao desejo de um novo estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade durante a revolução industrial.

Barroco

Estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada, as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente.

É aristocrático, valoriza o hedonismo, a ornamentação, e, ao contrário do exagero barroco, privilegia os temas leves e as cores claras

As pinturas são criadas de fontes de objetos reais e, portanto, são por definição representacionais, a arte que representa a figura humana. Os elementos formais, dos quais depende a arte figurativa, incluem linha, forma, cor, luz e escuridão, massa, volume, textura e perspectiva.

Está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas). Nessa técnica os pintores fazem suas artes não com largas pinceladas, mas com pequenos pontos de cores lado a lado

Rococó

É aristocrático, valoriza o hedonismo, a ornamentação, e, ao contrário do exagero barroco, privilegia os temas leves e as cores claras

Estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada, as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente.

É a arte que não elabora uma representação visual precisa da realidade. Ela se distancia de qualquer ponto de referência objetivo. A realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.

eflete o senso de prosperidade e de otimismo depois da primeira guerra mundial, aceitando a industrial sem culpa, renunciando a flores e árvores. Sua exploração de elementos industriais descobria beleza na repetição e no brilho ofuscante do metal polido.

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