Algumas dicas que um artista jovem precisa saber e que as escolas normalmente não ensinam

1. Os artistas são empreendedores, mas as escolas de arte raramente incluem treinamento básico de negócios, como contabilidade ou marketing. Artistas emergentes precisam criar algum tipo de plano de aposentadoria e começar a garantir sua saúde financeira de longo prazo o mais cedo possível em suas carreiras, ao mesmo tempo em que ficam de olho nos custos do dia-a-dia e nas receitas recebidas. Pode parecer sem relação com a arte, mas a alfabetização financeira é a pedra angular de qualquer prática artística sustentável.

2. Os acordos de consignação raramente são considerados na educação da escola de arte, pois, naquele momento, poucos estudantes de arte estão em um local onde estão expondo em galerias comerciais. 

Um contrato de consignação deve incluir os seguintes termos:

• Os dados de contacto do expedidor/artista.
• Os dados de contacto do destinatário/galeria.
• A duração da remessa – geralmente de 3 a 6 meses com a opção de renovação.
• Uma lista de todas as obras que estão sendo consignadas e seus detalhes completos: imagem, título, ano, meio, dimensões e valores do seguro.
• O preço de venda de cada obra e o desconto máximo que a galeria pode oferecer aos VIPs.
• A comissão é dividida para cada obra de arte (geralmente 50/50 com a galeria).
• O cronograma de pagamento das comissões do artista.
• Quem paga o frete.
• Quem paga o seguro.
• O que a galeria oferecerá em termos de esforços de marketing, como fotografia profissional, produção de um catálogo de exposições etc.

3. Precificar o trabalho. Talvez você tenha tido aulas sobre isso, há muitas maneiras, mas é fundamental definir seus preços de maneira consistente e apropriada. Os preços dependem de vários fatores, como a idade do artista e o histórico da exposição, a escala da obra de arte e os materiais utilizados.

Nos Estados Unidos é comum usarem o valor por polegada quadrada (sq in), vejam um exemplo:

• 7 x 10 polegadas = 70 x $ 10 /sq in = $ 700.
• 14 x 20 polegadas = 280 x $ 7 /sq in = $ 1.660.
• 28 x 40 polegadas = 1,120 x $ 5 /sq in = $ 5,600.
• Neste exemplo, o valor médio por polegada quadrada é $ 7. Esse número é ligeiramente aumentado para obras menores (US$ 10) e ligeiramente diminuído para obras maiores (US$ 5).

4. Onde morar?  Com certeza isso não se aprende na escola, mas a escolha depende muitos fatores:

• Não é nenhum segredo que, se você quer ser uma estrela de cinema, provavelmente deve se mudar para Hollywood. O mesmo vale para o mundo da arte.
• Certas cidades podem ter centenas de galerias, enquanto outras têm menos de um punhado. Em geral, as capitais financeiras costumam ter cenas de arte robustas, mas essas cidades também estão entre os lugares mais caros para se viver. 
• Você pode ter uma carreira ativa fora desses centros culturais, mas deve exigir mais dedicação para a divulgação de sua parte. 

5. Quanta tecnologia sua carreira exigirá? Felizmente não é necessário ser um expert, mas seguem alguns detalhes fora do currículo escolar:

• Ao iniciar uma pequena empresa, você precisará de infraestrutura. Computadores, sistemas de contabilidade, orçamentos de marketing, uma conta bancária comercial, um site moderno e um URL dedicado – essas são apenas algumas das coisas que os empreendedores “normais” precisam pensar, e os artistas também!
• Quando se trata de tecnologia, os custos aumentam rapidamente. Laptops e computadores de mesa, impressoras, software de edição, câmeras, cartões HD, pendrives — a lista pode continuar. Felizmente, no mundo digitalmente conectado de hoje, você nem precisa ser “expert em tecnologia” para se preparar para o sucesso. 
• Há também muitas ferramentas online novas – e gratuitas – disponíveis que podem ajudar a reduzir sua sobrecarga de tecnologia. E, hoje em dia, há um tutorial no YouTube para praticamente tudo, então, por exemplo, pode ser desnecessário contratar um web designer profissional se você puder aprender a criar seu próprio site.  

6. O mundo da arte é construído em relacionamentos, então o networking é simplesmente parte do pacote.

• Aparecer em inaugurações, participar de vários eventos, pagar por associações e esforços pessoais semelhantes são maneiras úteis de aumentar suas anotações.
• Felizmente, seu bloco de notas tornou-se digital, tornando mais fácil do que nunca fazer upload de contatos, atribuir funções, adicionar a grupos e configurar lembretes para acompanhamento.
• Se possível, é recomendável, incluir uma cláusula em qualquer contrato de remessa com uma galeria que exija que eles divulguem os nomes dos compradores, porém as galerias podem se recusar a fazê-lo e excluí-lo de uma venda. 
• Esta pode ser uma situação delicada, mas não deve ser um fator decisivo. Às vezes, pode ser resolvido com um compromisso, por escrito, de que a galeria divulgará apenas o nome do colecionador, sem detalhes de contato, e o artista concorda em nunca iniciar contato direto com nenhum dos clientes da galeria. 
• Se você sente que sua galeria está sendo excessivamente rígida com você sobre quem está comprando seu trabalho, também pode ser uma pista de que eles não são necessariamente a melhor galeria para você e sua carreira artística.

7. Como reagir a pedidos de desconto? Os pedidos de descontos são quase sempre esperados. Mesmo que pedir um desconto para o trabalho de um artista emergente seja desaprovado pelos especialistas do mundo da arte, ainda acontece muito – especialmente quando se vende através de galerias. Estes tipos de acordos devem ser discutidos entre a galeria e o artista e o desconto deve ser repartido entre as partes.

8. As redes sociais são o seu melhor veículo de marketing.

• Goste ou não, a maior parte da arte hoje em dia é experimentada online e não pessoalmente. Artistas empreendedores veem isso como uma oportunidade e com razão. A internet é basicamente a maior galeria de arte já criada, tornando agora o melhor momento da história para ser um artista.
• Aproveitar as mídias sociais para aumentar seu público de arte só o ajudará a longo prazo. Ele pode ajudá-lo a encontrar a representação da galeria, vender diretamente aos compradores ou chamar a atenção de um curador de museu. Você não precisa apenas postar obras de arte finalizadas – compartilhe fotos de processo, visualizações de estúdio e qualquer coisa que ajude a contar a história de sua arte. Dê a si mesmo o objetivo de postar uma vez por dia durante um mês, com hashtags específicas, e você provavelmente ficará satisfeito com os resultados.