Quizz: movimentos artísticos

O quanto você conhece sobre movimentos artísticos? Faça a primeira parte do quizz e confira!

Dadaísmo

Propunha uma nova relação do homem com o meio. Os objetos do cotidiano são mostrados em novos e diferentes contextos que por vezes não mostram ter sentido algum.

Queria uma nova relação do homem com seu inconsciente, de onde retiraria imagens puras, sem interferências sociais.

Está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas). Nessa técnica os pintores fazem suas artes não com largas pinceladas, mas com pequenos pontos de cores lado a lado.

É a arte que não elabora uma representação visual precisa da realidade. Ela se distancia de qualquer ponto de referência objetivo. A realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.

Surrealismo

Movimento artístico francês que usa técnicas de pintura para valorizar a ação da luz natural. Através de pinceladas soltas busca retratar os movimentos da cena, utilizando-se de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

Queria uma nova relação do homem com seu inconsciente, de onde retiraria imagens puras, sem interferências sociais.

É a arte que não elabora uma representação visual precisa da realidade. Ela se distancia de qualquer ponto de referência objetivo. A realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.

Expressionismo

Abriu novas possibilidades para o tratamento da realidade visual na arte. Ao quebrar objetos e figuras em áreas distintas - ou planos -, os artistas pretendiam mostrar diferentes pontos de vista ao mesmo tempo e dentro do mesmo espaço e, assim, sugerir sua forma tridimensional.

É a arte do instinto. O artista concebia a imagem de forma emocional, visceral, por vezes violenta, em que as cores e as formas não correspondem à realidade direta.

Também chamado de super-realismo, movimento artístico americano que começou nos anos 1960, tomando a fotografia como sua inspiração. Pintores foto-realistas criaram imagens altamente ilusionistas que não se referiam à natureza, mas à imagem reproduzida.

É um movimento do século XIX no qual a arte foi infundida com uma sensibilidade exagerada e um assustador misticismo. O simbolismo retrata a mitologia e a imaginação onírica para uma linguagem visual da alma. Mais uma abordagem filosófica do que um estilo real de arte e uma continuação do Tradição romântica.

Impressionismo

Descreve as artes e a cultura das antigas civilizações da Grécia e de Roma e é geralmente associado à harmonia e contenção e à obediência a padrões reconhecidos de forma e habilidade.

É caracterizado pelo uso de uma linha longa, sinuosa e orgânica e foi empregado, majoritariamente, na arquitetura, design de interiores, design de joias e vidros, pôsteres e ilustrações. Respondeu ao desejo de um novo estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade durante a revolução industrial.

É a arte que não elabora uma representação visual precisa da realidade. Ela se distancia de qualquer ponto de referência objetivo. A realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.

Pontilhismo

As pinturas são criadas de fontes de objetos reais e, portanto, são por definição representacionais, a arte que representa a figura humana. Os elementos formais, dos quais depende a arte figurativa, incluem linha, forma, cor, luz e escuridão, massa, volume, textura e perspectiva.

Descreve as artes e a cultura das antigas civilizações da Grécia e de Roma e é geralmente associado à harmonia e contenção e à obediência a padrões reconhecidos de forma e habilidade.

É a arte que não elabora uma representação visual precisa da realidade. Ela se distancia de qualquer ponto de referência objetivo. A realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.

Abstracionismo

Descreve as artes e a cultura das antigas civilizações da Grécia e de Roma e é geralmente associado à harmonia e contenção e à obediência a padrões reconhecidos de forma e habilidade.

É a arte que não elabora uma representação visual precisa da realidade. Ela se distancia de qualquer ponto de referência objetivo. A realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.

Art Nouveau

Reflete o senso de prosperidade e de otimismo depois da primeira guerra mundial, aceitando a industrial sem culpa, renunciando a flores e árvores. Sua exploração de elementos industriais descobria beleza na repetição e no brilho ofuscante do metal polido.

Art Deco

Propunha uma nova relação do homem com o meio. Os objetos do cotidiano são mostrados em novos e diferentes contextos que por vezes não mostram ter sentido algum.

Classicismo

Descreve as artes e a cultura das antigas civilizações da Grécia e de Roma e é geralmente associado à harmonia e contenção e à obediência a padrões reconhecidos de forma e habilidade.

É a arte do instinto. O artista concebia a imagem de forma emocional, visceral, por vezes violenta, em que as cores e as formas não correspondem à realidade direta.

Cubismo

O simbolismo é um movimento do século XIX no qual a arte foi infundida com uma sensibilidade exagerada e um assustador misticismo. O simbolismo retrata a mitologia e a imaginação onírica para uma linguagem visual da alma. Mais uma abordagem filosófica do que um estilo real de arte e uma continuação do Tradição romântica.

Figurativismo

Propunha uma nova relação do homem com o meio. Os objetos do cotidiano são mostrados em novos e diferentes contextos que por vezes não mostram ter sentido algum.

É a arte que não elabora uma representação visual precisa da realidade. Ela se distancia de qualquer ponto de referência objetivo. A realidade é subjetiva e cabe ao expectador defini-la.

Simbolismo

Descreve as artes e a cultura das antigas civilizações da Grécia e de Roma e é geralmente associado à harmonia e contenção e à obediência a padrões reconhecidos de forma e habilidade.

Queria uma nova relação do homem com seu inconsciente, de onde retiraria imagens puras, sem interferências sociais.

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